ギターを始めたばかりの時期は、コード名やTAB譜よりも先に、まず知っているメロディーをドレミ感覚で追いかけたいと考える人が少なくありません。
実際、音の並びを耳でつかみやすい曲から入ると、左手の位置関係、右手のピッキング、1音ずつはっきり鳴らす感覚が身につきやすく、挫折もしにくくなります。
初心者向けの学び方として、いきなり難しいコード進行より、覚えているメロディーを小さく成功体験に変えていく考え方は相性がよく、ヤマハも初心者には歌える曲やコード数の少ない曲から始める方法を紹介しています。 :contentReference[oaicite:0]{index=0}
また、ギターのレギュラーチューニングは基本を押さえておかないと、ドレミで弾いているつもりでも実際には音程がずれてしまい、練習の効率が落ちます。
そこで本記事では、ギターでドレミ表記に近い感覚のまま入りやすい曲を中心に、どんな曲から始めると失敗しにくいのか、メロディー弾きでつまずきやすい点、コード弾きへつなげる流れまで、初心者目線で丁寧に整理します。 :contentReference[oaicite:1]{index=1}
ギターでドレミ感覚のまま弾きやすい曲
このテーマで最初に押さえたいのは、ドレミで弾きやすい曲には共通点があるということです。
具体的には、音域が広すぎない、リズムが複雑すぎない、歌やメロディーをすでに耳で覚えている、そして途中で大きな跳躍が少ない曲ほど、ギター初心者でも形にしやすくなります。
公開されている初心者向けギター譜でも、童謡や有名曲のやさしいアレンジが継続的に用意されており、まずは知っているメロディーから始める流れは定番です。 :contentReference[oaicite:2]{index=2}
きらきら星
最初の1曲として最有力なのは、やはりきらきら星です。
理由は、音の並びが素直で、同じ音型の繰り返しが多く、弾きながら次に来る音を予想しやすいからです。
しかもメロディーをほとんどの人が耳で覚えているため、楽譜を細かく読めなくても、音が合っているかどうかを自分で判断しやすいのが大きな利点です。
U-FRETでもギター向け譜面と初心者向け表示が公開されており、実際に初心者が入り口として選びやすい曲だといえます。 :contentReference[oaicite:3]{index=3}
注意点としては、簡単そうに見えるぶん雑に弾きやすいことです。
1音ずつはっきり鳴らす、音を急いで詰め込まない、同じフレーズを同じ強さで弾く、といった基礎をここで丁寧に身につけると、その後の上達がかなり楽になります。
チューリップ
チューリップも、ドレミで追いやすい代表曲です。
旋律が短く区切られているので、長いフレーズを一気に覚える必要がなく、1小節から2小節ずつ区切って練習しやすいのが魅力です。
また、歌詞とメロディーの関係がわかりやすいため、頭の中で歌いながら弾く練習に向いています。
ドレミで弾ける曲を探している人の多くは、楽譜を読む力よりも先に耳と指をつなげたいはずなので、こうした歌いやすい童謡はとても相性がいい選択です。 :contentReference[oaicite:4]{index=4}
ただし、簡単な曲ほどテンポが不安定になりやすい点には注意が必要です。
歌えるからといって勢いで弾くのではなく、一定の速さでゆっくり進めると、後でコード伴奏をつけるときにも崩れにくくなります。
メリーさんのひつじ
メリーさんのひつじは、左手の移動量が比較的小さく、同じ指の形を保ちながら練習しやすい曲です。
ドレミで弾ける曲を求める初心者にとって大切なのは、音そのものの難しさより、弦移動やポジション移動が少ないことです。
この曲は短い音の連続が中心で、リズムも理解しやすいため、右手で1音ずつピッキングする習慣づけに向いています。
知名度が高く、間違えたときにも耳で気づきやすいので、自己修正しながら進めやすい点も優秀です。 :contentReference[oaicite:5]{index=5}
一方で、短い音が続くぶん、左手を押さえる位置が甘いと音が濁りやすくなります。
フレットの真上ではなく少し手前を意識し、押さえすぎず弱すぎずの力加減を体で覚える曲として使うと、単なる童謡以上の練習価値が出ます。
かえるの合唱
輪唱で有名なかえるの合唱は、メロディーの流れがはっきりしていて、音型の反復も多いので初心者が達成感を得やすい曲です。
この曲の良さは、同じフレーズが別の高さで出てくる感覚をつかみやすいことにあります。
つまり、同じ形でも位置が変わると違う音楽になるという、ギターらしい理解につなげやすいのです。
ドレミで追う段階では単純な曲ですが、少し慣れてきたらハモりや簡単な二重奏の入口にもなり、長く使える教材になります。
向いているのは、単音練習だけで終わらず、少しずつ音楽らしさを感じたい人です。
逆に、すぐに派手な曲を弾きたい人には地味に思えることもありますが、音程感を育てる土台としては非常に優秀です。
歓喜の歌
童謡だけでは物足りない人には、歓喜の歌がちょうどよい次の候補になります。
有名クラシックの旋律でありながら、主旋律だけを抜き出せば覚えやすく、ドレミの流れも比較的つかみやすいからです。
さらに、ただの子ども向けの曲ではないため、大人の初心者でも練習に取り入れやすく、人前で弾くときも恥ずかしさが少ないという利点があります。
反復があるため暗譜もしやすく、右手のオルタネイトピッキングを安定させる練習にも向いています。
ただし、音が上がっていく場面で焦ると、左手の移動が雑になりやすい点には注意してください。
指番号をあらかじめ決め、毎回同じ運指で弾くようにすると、曲を覚える速度が大きく上がります。
ハッピーバースデートゥーユー
実用性を重視するなら、ハッピーバースデートゥーユーは非常におすすめです。
理由は明快で、短くて覚えやすいのに、誕生日の場面でそのまま使えるからです。
初心者は練習の意味を見失うと続きにくいものですが、弾けるようになった瞬間に実生活で披露できる曲は、練習のモチベーションを強く保てます。
音の跳躍が一部にあるため、童謡だけを弾いてきた人には少しだけ難しく感じるかもしれませんが、そのぶん次の段階へ進む橋渡しにもなります。
向いているのは、短期間で1曲仕上げたい人、家族や友人の前で弾きたい人、単音でもイベント感のある曲を探している人です。
最初はテンポをかなり落とし、音を外さず最後まで通すことを優先すると、実戦向きのレパートリーになります。
よろこびのうた系以外のシンプルな民謡
有名童謡や学校で習う定番曲に慣れたら、シンプルな民謡や唱歌へ広げるのも有効です。
たとえば短いフレーズの繰り返しが多い曲は、譜読みの負担が少ないうえに、ポジション移動や弦移動の練習を自然に増やせます。
ドレミで弾ける曲を探す人は、知っている曲名だけで候補を選びがちですが、本当に大事なのは、耳で先回りできるか、音域が狭いか、テンポが安定しているかです。
ヤマハの楽譜販売サイトでも童謡カテゴリは継続的に多く扱われており、定番曲の学習需要が高いことがうかがえます。 :contentReference[oaicite:6]{index=6}
この段階では、曲名の知名度よりも、自分が歌えるかどうかで選ぶ方が失敗しません。
知らない曲を無理に選ぶより、すぐ鼻歌で再現できる曲を増やす方が、ギターと耳の結びつきは早く育ちます。
4つ以下のコードで伴奏に広げやすい曲
単音だけでなく、その先のコード弾きまで見据えるなら、4つ以下の基本コードで伴奏しやすい曲を選ぶのも賢い方法です。
ヤマハは4つのコードで弾ける曲を扱う入門向け企画を公開しており、初心者が少ないコード数から始める考え方は一般的です。 :contentReference[oaicite:7]{index=7}
ここで重要なのは、最初から完璧な弾き語りを狙わないことです。
まずはドレミ感覚で主旋律を弾き、次に低音や簡単なコードを重ねるという順番にすると、難易度が急に跳ね上がりません。
向いているのは、メロディー弾きだけでは飽きそうな人や、最終的に歌いながら弾きたい人です。
ただし、コードに早く進みすぎるとメロディーの音感が育たないこともあるため、1曲は必ず単音で最後まで通せる状態にしてから伴奏へ進むのがおすすめです。
失敗しにくい曲選びの基準
ギターでドレミ表記に近い感覚の曲を選ぶときは、単に有名かどうかだけで判断しない方がうまくいきます。
本当に弾きやすい曲には、メロディーの予測しやすさ、リズムの単純さ、音域の狭さ、テンポの安定感といった共通条件があります。
初心者向けの助言として、ヤマハは歌える曲やコード数の少ない曲から始めること、メトロノームでリズムを整えることの重要性も挙げています。 :contentReference[oaicite:8]{index=8}
ここでは、選曲で迷ったときに確認したい3つの基準を整理します。
耳で歌える曲を優先する
最も大事なのは、譜面を見る前に頭の中で歌える曲を選ぶことです。
耳で歌える曲は、1音間違えたときに自分で違和感に気づけるため、先生がいなくても修正しやすくなります。
また、ギター初心者は左手と右手に意識を取られるので、曲そのものまで未知だと負担が大きすぎます。
知っている曲なら、脳の処理を演奏動作に回せるため、結果的に上達が早くなります。
- 学校や日常でよく歌った曲
- イントロなしでも鼻歌で出てくる曲
- テンポが一定でゆっくりめの曲
- サビだけでなく全体を思い出せる曲
逆に、好きでもメロディーを正確に覚えていない曲は、初心者の最初の1曲には向きません。
まずは完全に知っている曲で成功体験を作り、その後で好きな曲へ広げる方が現実的です。
音域とリズムの単純さを見る
曲の難しさは、知名度よりも音域とリズムでかなり決まります。
音が高くなりすぎたり低くなりすぎたりする曲は、左手の移動が増え、初心者には急に難しく感じられます。
さらに、シンコペーションや細かい裏拍が多い曲は、単音でもリズムが崩れやすくなります。
| 見方 | 弾きやすい条件 | 避けたい条件 |
|---|---|---|
| 音域 | 狭い | 急な高低差が多い |
| リズム | 4分音符中心 | 裏拍や細かな装飾が多い |
| 反復 | 同じ型が多い | 毎回違う動きが続く |
| テンポ | ゆっくり安定 | 速くて揺れやすい |
最初のうちは、少し物足りないくらい単純な曲の方が、きれいに弾けたときの価値が高いです。
難しい曲を崩して弾くより、簡単な曲を安定して弾ける方が、基礎の積み上がりは確実です。
単音からコードへ広げやすいか考える
将来的に弾き語りや伴奏もやりたいなら、単音で覚えたあとにコードへ移行しやすい曲を選ぶのがおすすめです。
初心者向け情報でも、コード数の少ない曲を選ぶことが勧められており、ドレミで旋律をつかんでから伴奏へ進む流れは無理がありません。 :contentReference[oaicite:9]{index=9}
たとえば、童謡や定番ソングは単音で覚えやすいだけでなく、簡単な伴奏形にも置き換えやすいため、学習効率が高くなります。
反対に、メロディーは簡単でも伴奏が複雑な曲は、次のステップで急に難しくなることがあります。
単音練習だけで終わる予定がないなら、曲の出口も考えておくと遠回りになりません。
その意味でも、初心者の1曲目は、知名度と弾きやすさに加え、後から育てられる曲かどうかで選ぶと失敗が減ります。
弾き始める前に整えたい準備
ドレミで弾ける曲を見つけても、準備が整っていないと音がきれいに出ず、簡単な曲でも難しく感じます。
特にチューニング、姿勢、右手と左手の役割の理解は、単音練習の成果を大きく左右します。
ヤマハはレギュラーチューニングの基本手順を案内しており、初心者でもチューナーを使えば正確に合わせやすいと説明しています。 :contentReference[oaicite:10]{index=10}
ここでは、曲そのものの練習に入る前に、最低限そろえておきたいポイントを確認します。
レギュラーチューニングを毎回確認する
最優先は、毎回きちんとチューニングすることです。
ギターのレギュラーチューニングは6弦からE、A、D、G、B、Eで、ヤマハはチューナーを使う方法やポジションを使う方法を紹介しています。 :contentReference[oaicite:11]{index=11}
ドレミ感覚で弾く練習は耳が頼りになるぶん、音程がずれていると、正しい音を弾いていても間違って聞こえてしまいます。
つまり、チューニングが甘い状態では、指使いより前の段階で練習が崩れてしまうのです。
最近はスマホで使えるギターチューナーもあり、初心者でも迷いにくい環境が整っています。 :contentReference[oaicite:12]{index=12}
面倒でも、弾く前の30秒を惜しまないことが、上達への最短距離になります。
単音が濁らない押さえ方を覚える
ドレミで弾ける曲はコードより簡単に見えますが、単音はごまかしがききません。
1つの音が濁るだけでメロディー全体が不安定に聞こえるため、左手の押さえ方が非常に重要です。
基本は、フレットの少し手前を押さえること、必要以上に力を入れすぎないこと、隣の弦に指が触れないように立てることです。
- 指先で押さえる
- フレットの少し手前を狙う
- 親指でネックを強く握りすぎない
- 鳴らした後に余計な弦へ触れていないか確かめる
この感覚は、きらきら星やメリーさんのひつじのような短い曲で反復すると身につきやすいです。
音がきれいに鳴る回数を増やすことが、速く弾く練習よりも先になります。
一定のテンポでゆっくり弾く
初心者がよくやる失敗は、知っている曲ほど勢いで走ってしまうことです。
しかし、ヤマハもリズムキープの基本としてメトロノーム活用の重要性を挙げており、一定のテンポで進める練習は避けて通れません。 :contentReference[oaicite:13]{index=13}
ドレミで弾ける曲は暗記しやすい反面、気分で速さが変わりやすく、本人は弾けているつもりでも実際には不安定になりがちです。
最初はかなり遅くて構いません。
テンポ60前後でも止まらず最後まで通せるなら、それは十分に価値のある演奏です。
まず安定、その後に速度という順番を崩さないことで、コード弾きへ進んだときも苦労が少なくなります。
初心者がつまずきやすいポイント
ドレミで弾ける曲は入りやすい一方で、初心者ならではのつまずきもあります。
特に、簡単な曲だからすぐ弾けるはずと思い込みすぎると、細かなミスが直らないままクセになりやすい点が厄介です。
このセクションでは、よくある失敗を先回りして知っておくことで、遠回りを減らせるように整理します。
簡単な曲ほど基礎が見えやすいという前提で読むと、練習の質がかなり変わります。
知っている曲ほど雑に弾いてしまう
耳で覚えている曲は、正解を知っている安心感があるぶん、指の動きを雑にしがちです。
たとえば、きらきら星のような有名曲では、多少音が欠けても頭の中で補完できてしまうため、本人は成功した気分になりやすいのです。
しかし、実際には1音1音の長さや音量、弦移動の滑らかさが整っていないことが多く、それが後の壁になります。
対策は単純で、録音して聞き返すことです。
自分で聞くと、思った以上に途切れていたり、テンポが揺れていたりするのがはっきりわかります。
知っている曲ほど、丁寧さを意識して練習することが重要です。
指番号を決めず毎回違う弾き方になる
ドレミで追える曲は、楽譜を見なくても何となく弾けてしまうことがあります。
その結果、毎回ちがう指で押さえ、毎回ちがう運指で進めてしまい、いつまでたっても安定しないという問題が起きます。
特に歓喜の歌やハッピーバースデートゥーユーのように、少し移動が増える曲では、運指が固定されていないとミスが増えやすくなります。
| 状態 | 起こりやすい問題 | 改善策 |
|---|---|---|
| 運指が毎回違う | 再現性が低い | 指番号を書き込む |
| その場しのぎで押さえる | 次の音に遅れる | 2音先まで考える |
| ラクな指ばかり使う | 移動で崩れる | 毎回同じ形で反復する |
1回弾けることより、10回同じように弾けることの方が重要です。
初心者ほど、弾けた偶然を実力に変えるための固定化が必要になります。
単音練習だけで終わってしまう
ドレミで弾ける曲の練習は楽しいですが、単音だけで満足してしまうと、その先の成長が止まりやすくなります。
本来は、単音でメロディーを覚え、リズムを安定させ、必要に応じて低音や簡単なコードを重ねることで、音楽としての厚みが出てきます。
ヤマハが少ないコード数の曲や弾き語り入門を扱っているのも、初心者が少しずつ伴奏へ広げる需要が大きいからだと考えられます。 :contentReference[oaicite:14]{index=14}
もちろん、無理に早くコードへ進む必要はありません。
ただ、1曲通せるようになったら、最後にルート音を足す、拍の頭だけコードを鳴らす、といった小さな発展を入れると、練習が次につながります。
単音はゴールではなく、広がりのある入口だと考えるのが上達しやすい姿勢です。
ドレミ練習を続けて伸ばすコツ
ドレミで弾ける曲は、最初の導入として優秀なだけでなく、やり方次第ではかなり長く役立つ練習になります。
大切なのは、ただ曲数を増やすのではなく、1曲ごとに何を身につけるのかを意識することです。
ここでは、初心者が飽きずに続けながら、メロディー弾きから次の段階へ進みやすくするためのコツをまとめます。
地味に見える内容ですが、これを意識するだけで練習の質は大きく変わります。
1曲に1つテーマを決める
毎回なんとなく弾くより、1曲ごとに目的を1つ決める方が上達は早くなります。
たとえば、きらきら星では音をきれいに鳴らす、チューリップでは一定テンポを守る、歓喜の歌では運指を固定する、といった形です。
初心者は同時に多くの課題を抱えると混乱しやすいので、1回の練習で全部できなくても問題ありません。
- 音を濁らせない
- 止まらず最後まで通す
- 一定テンポを守る
- 同じ運指で再現する
テーマが明確だと、練習後に何ができたか判断しやすくなります。
曲数より質を高めたい人ほど、この方法が向いています。
耳で歌ってから弾く習慣をつける
ドレミで弾ける曲の強みは、楽譜中心ではなく耳中心で進めやすいことです。
だからこそ、いきなり指を動かすのではなく、まず短いフレーズを歌ってから弾くと、音の方向性がつかみやすくなります。
耳で先にイメージできると、次の音を探す時間が減り、ギター上の音の位置関係も覚えやすくなります。
この方法は、将来的に耳コピへ進みたい人にも特に有効です。
知っている曲を使って、歌う、探す、弾く、直すの流れを作ると、単なる譜面なぞりから一歩抜け出せます。
ドレミ表記に頼りすぎず、耳との連動を育てることが、長く見て最も大きな財産になります。
メロディーの次に低音か簡単コードを足す
単音で弾けるようになったら、次の一歩として低音や簡単なコードを足してみるのがおすすめです。
いきなり本格的な弾き語りに進まなくても、拍の頭だけルート音を添えるだけで、演奏はかなり音楽らしくなります。
少ないコード数から始める考え方は初心者向けアドバイスとも相性がよく、段階的に厚みを増す方法として現実的です。 :contentReference[oaicite:15]{index=15}
この練習をすると、同じ曲でも単音だけの時とは違う視点で構造を理解できます。
また、将来コード譜を読むときに、メロディーと伴奏がどう重なるかをつかみやすくなります。
単音で終わらせない工夫を少し入れるだけで、初心者の練習はぐっと広がります。
最初の1曲を成功体験に変える考え方
ギターでドレミで弾ける曲を探している人にとって、本当に大事なのは、最初の1曲を難なく完璧に弾くことではありません。
それよりも、知っているメロディーを自分の指で再現できたという感覚を持ち、もう1曲やってみようと思える状態を作ることの方が価値があります。
その意味では、きらきら星、チューリップ、メリーさんのひつじ、かえるの合唱、歓喜の歌、ハッピーバースデートゥーユーのように、耳で追いやすく、短く区切って練習しやすい曲から始めるのが堅実です。 :contentReference[oaicite:16]{index=16}
そして、毎回チューニングを確認し、ゆっくり一定テンポで弾き、同じ運指で再現することを意識すれば、簡単な曲でも十分に基礎力が育ちます。 :contentReference[oaicite:17]{index=17}
最初はドレミ感覚の単音で構いませんが、1曲通せるようになったら、低音や少ないコードを少し加えていくと、演奏の楽しさが一段広がります。
派手な曲を急いで追うより、知っている曲をきれいに鳴らせるようにする方が、結果として上達も継続もしやすくなります。

